Prélude et fugue en fa majeur (BWV 856)

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Le Clavier bien tempéré I

Prélude et fugue n°
BWV 856
Le Clavier bien tempéré, livre I (d)
Fa majeur
Fa majeur
Prélude
Métrique /
Prélude.
noicon
Fugue
Voix 3
Métrique /
Fugue.
noicon
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)

Le prélude et fugue en fa majeur (BWV 856) est le onzième couple de préludes et fugues du premier livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé vers 1722.

Le petit prélude prend la forme d'une invention tourbillonnante a deux voix. La fugue à trois voix, toute en gaîté, est l'occasion pour Bach de mélanger fugue, rythme de danse et découpe de sonate.



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c'' {
    \key f \major
    \time 12/8

     %% INCIPIT CBT I-11, BWV 856, fa majeur
      s8*0^\markup{Prélude} \stemUp f16 c a g a c f, a c ees d c d bes f e f bes 
{ 
 % suppression des warnings :
 #(ly:set-option 'warning-as-error #f)
 #(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= à traduire éventuellement
 #(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= à traduire éventuellement
  \set stemRightBeamCount = #2
  d,4*1/4[ s]
} \bar ".."

     \skip 8*1
     \override Staff.Clef.extra-offset = #'( -1 . 0 )
     \clef bass 
     \time 3/8 \partial 8 
     \relative c' { s8*0^\markup{Fugue} \stemDown c8 d c bes c e,16 f g a 
{ 
 % suppression des warnings :
 #(ly:set-option 'warning-as-error #f)
 #(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= à traduire éventuellement
 #(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= à traduire éventuellement
  \set stemRightBeamCount = #1
  bes4*1/2[ s]
}
      }

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" 
     \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
}
  }
  \midi {}
}

Prélude[modifier | modifier le code]

Le prélude, noté
, comporte 18 mesures.

Le style du prélude est celui d'une invention à deux voix[1] (excepté la mesure 13 où entre, pour trois notes en blanches, une troisième voix), « étude de virtuosité destinée [… à] l'indépendance des doigts »[2], où les doigts faibles doivent attaquer la touche la main écartée, tout en évitant le passage du pouce. L'autre difficulté étant de placer les trilles (amorcées soit à la note inférieure soit supérieure pour éviter subtilement la rencontre chromatique) avec le flot de doubles-croches qui poursuivent leur chemin de l'autre main[3]. Les deux mains dialoguent, croches contre doubles, en intervalle de demi-mesure ou de mesure-et-demi, entre des marches harmoniques. Ce petit morceau tourbillonnant et vertigineux, est terminé presque aussitôt qu'il a commencé[1].


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

UpMordbBp     = { \tag #'print { b2.^\markup{ \musicglyph #"scripts.upmordent" } } \tag #'midi { a32 b \repeat unfold 2 { c32 b c b c b~ } b4 } }
UpMordeBp     = { \tag #'print { e2.^\markup{ \musicglyph #"scripts.upmordent" } } \tag #'midi { d32 e \repeat unfold 2 { f e f e f e~ } e4 } }

DownMordcisBp = { \tag #'print { cis2.^\markup{ \musicglyph #"scripts.downmordent" } } \tag #'midi { d32 c b c d c d c d~ d2 } }
DownMordfBp   = { \tag #'print { f2.^\markup{ \musicglyph #"scripts.downmordent" } } \tag #'midi { g32 f e f g f g f g f2 } } 


upper = \relative c'' {
    \clef treble 
    \key f \major
    \time 12/8
    \tempo 4 = 84 % tempo de Keller
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   %% PRÉLUDE CBT I-11, BWV 856, fa majeur
   \stemUp f16 c a g a c f, a c ees d c d bes f e f bes d, f a c bes a | bes g e d e g c, e g bes a g a g f e f a c, e f a g f |
   \UpMordbBp c16 g e d e g c, e g bes a g | \DownMordcisBp  d16 a f e f a d, f a c bes a bes
}

lower = \relative c' {
    \clef bass 
    \key f \major
    \time 12/8
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

    f,8 a c a f a bes d bes f,4 r8 | f'8 g bes g e c f a f f,4 r8 | f'16 d b a b d g, b d f e d \UpMordeBp 
    g16 e cis b cis e a, cis e g f e \DownMordfBp g8 
} 

 thePianoStaff = \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 856"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>

\score {
  \keepWithTag #'print \thePianoStaff
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
    }
  }
}

\score {
  \keepWithTag #'midi \thePianoStaff
  \midi { }
}

Fugue[modifier | modifier le code]

Caractéristiques
3 voix —
, 72 mes.
⋅ fugue en style de danse
⋅ 13 entrées du sujet
réponse tonale
contre-sujet, 4 entrées
⋅ 3 divertissements
Procédés
pédale, canon

La fugue à trois voix, notée
, est longue de 72 mesures.

Le sujet occupe quatre mesures. Il donne naissance à l'éphémère contre-sujet et à des éléments de contrepoint utilisés séparément dans la seconde section de la fugue.



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c' {
    \clef bass 
    \key f \major
    \time 3/8

     %% SUJET fugue CBT I-11, BWV 856, fa majeur

      \stemDown \partial 8 c8 \[ d c bes c \]  \[ e,16f g a bes8 \] c16 \[ bes a g | a[ \]
      \set stemRightBeamCount = #2
      g
      \set stemRightBeamCount = #2
      \set stemLeftBeamCount = #2
      f4*1/4 s]
  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" 
       }
  }
  \midi {} 
}


Sous sa franche gaîté au rythme de gigue/passepied[4],[5] et malgré son air de simplicité trompeuse, cette fugue plus que tout autre, dissimule sa virtuosité contrapuntique, généralement réservée aux tonalités mineures[6]. Selon Kirnberger, la plus importante mise au jour du concept de fugue de Bach a été de la combiner avec le mètre de la danse. C'est ce qu'il fait ici, combinant dans la fugue, de manière très individuelle et sophistiquée, la danse et le principe de la sonate et c'est l'une des principales fascinations des fugues sur ce modèle[7].

D'un point de vue de l'équilibre, la construction est bipartite (deux fois 36 mesures) — ce qui rapporté du 3/8 au 12/8 du prélude, ramène la fugue aux 18 mesures de son compagnon[4]. Dans la première section, les sujets s'enchaînent avec rapidité et dans la seconde se superposent[2]. Chaque section offre deux groupes d'entrée : mesures 1–17, 18–29 (contre-exposition) ; puis, 36–46 (canons à l'octave) et 47–56 (canons). Les canons sont en décalage de deux mesures. La coda (mesures 56–72) abandonne le sujet pour le contre-sujet qui est formé essentiellement de sections du sujet, notamment sa tête renversée, a ou c, dans une suite de marches, présenté dès la mesure 31. Cette montée trois fois répétée est la source d'une portée, d'une grandeur que la première section était privée[4].



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

Pralleqp     = { \tag #'print { e4.\prall } \tag #'midi { \times 2/3 { f32 e f } e16~ e4 }  } % on pourrait le faire plus long
Prallbqp     = { \tag #'print { b4.\prall } \tag #'midi { \times 2/3 { c32 b c } b16~ b4 }  }
Prallbqpfin  = { \tag #'print { b4.*1/2\prall } \tag #'midi { \times 2/3 { c32 b c } b16~ b4 }  }

Dux          = { s4*0-\markup{Dux} c8 d c bes c e,16 f g a bes8 c16 bes a g a }
Comes        = { s4*0-\markup{Comes} f8 a g f g b,16 c d e f8 g16 f e d e }

upper = \relative c' {
  \clef treble 
  \key f \major
  \time 3/8
  \tempo 4. = 54 % tempo de Keller, identique au prélude
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 

   %% FUGUE CBT I-11, BWV 856, fa majeur
   r8 R4.*3
   << { b'8\rest b8\rest \Comes d16 c d e f | g8 f e | f16 e d e f g | a c bes a g f | \Pralleqp f8 a4 g8 c4 | b8 e4 d4.*1/4~ \hideNotes d16 } \\ { s4.*5 \stemUp \change Staff = "lower" bes,16 a g a \stemDown \change Staff = "upper"  bes c a4 d8 | e g c, c4.~ c4 f8 e4 a8 g4 c8~ | c16 } >>
}

lower = \relative c' {
  \clef bass 
  \key f \major
  \time 3/8
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
    
    \partial 8 
   << { \Dux g16 f g a bes | c bes a bes c d | e g f e d c | \Prallbqp c8 bes a  } \\ { s8 s4.*8 r8 r8 \relative c { \Dux g16 f g a bes c b a b c d e g f e d c \Prallbqpfin } } >>
    
} 

 thePianoStaff = \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 856"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>

\score {
  \keepWithTag #'print \thePianoStaff
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2) 
    }
  }
}

\score {
  \keepWithTag #'midi \thePianoStaff
  \midi { }
}

Genèse[modifier | modifier le code]

Le prélude en fa majeur, tel qu'il apparaît dans le petit livre de Wilhelm Friedemann Bach (1720–1723). Bach a noté ici un mètre différent pour chaque main : 12/8 pour la main gauche et 26/16 pour la main droite.

La version à peu de chose près identique — excepté le mètre différent de chaque main et quelques ajouts d'ornements — est contenue dans le Clavierbüchlein de Wilhelm Friedemann Bach (no 20, septième prélude).

Origine[modifier | modifier le code]

Le sujet de la fugue est inspiré de la fugue de même tonalité (no 10) de l’Ariadne musica (1702) de Fischer[4],[8],[7],[9]. Mais chez Bach, il est nettement plus gracieux et souple[4].



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c' {
    \key f \major
    \time 3/4
    \tempo 4 = 128
    \set Staff.midiInstrument = #"recorder" 

     %% Fischer, fa majeur
     << { s2.*8 f'4\rest f4\rest c4 } \\ { r4 r4 \stemUp c,4 | d4. c8 bes4 | c4. bes8 a4 | bes4 g c | \stemDown f,2. | r4 c'4 d | b g c~ c bes2~ bes4 a g } \\ { s2.*4 b'4\rest b4\rest f4 a4. g8 f4 g4. f8 e4 f d g c,2 } >> 

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" 
       }
  }
  \midi {} 
}

Postérité[modifier | modifier le code]

Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[10], publiée en 1914.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a et b Gray 1938, p. 43.
  2. a et b Tranchefort 1987, p. 29.
  3. Keller 1973, p. 88.
  4. a b c d et e Keller 1973, p. 90.
  5. Ledbetter 2002, p. 190.
  6. Gray 1938, p. 44.
  7. a et b Ledbetter 2002, p. 189.
  8. Sacre 1998, p. 204.
  9. Schulenberg 2006, p. 224.
  10. [lire en ligne]

Article connexe[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]