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Ce portail présente la gravure et l'estampe sous toutes leurs formes et techniques, dont la lithographie, l'eau-forte, le burin ou la sérigraphie sont les plus connues. Le camaïeu ou encore la galvanotypie et l'encrage à la poupée font aussi partie du monde de la gravure : venez le découvrir !

Lumière sur...

Autoportrait aux deux cercles, 1660.
Autoportrait aux deux cercles, 1660.

Les autoportraits de Rembrandt sont un ensemble de tableaux, de gravures et de dessins représentant l'artiste néerlandais pendant une période couvrant quarante ans de sa vie, de 1628 à sa mort en 1669. Rembrandt a réalisé près de cent autoportraits, dont environ 40 tableaux, 31 eaux-fortes ainsi que des dessins. Ce grand nombre était très rare à son époque, ses contemporains se contentant d'une poignée d'autoportraits.

Cette multiplicité permet au spectateur d'assister à un journal intime : on le voit vieillir, exprimer diverses humeurs du moment, se déguiser ; on le voit aussi évoluer : d'abord jeune aux cheveux rebelles, il gagne ensuite en assurance, revendique un statut d'artiste qui doit le placer dans un rang social élevé, puis se présente comme un sage ou comme un vieillard décrépit, usé par les avatars de sa vie (deuils, ruine). Sa technique évolue aussi au fil du temps, avec cette recherche incessante de la lumière et du clair-obscur.

On ignore pourquoi Rembrandt a produit autant de portraits : l'artiste ne s'en est jamais expliqué. Il se représente dans ses peintures d'histoire avant même ses autoportraits, comme dans l'une de ses plus anciennes peintures connues, La Lapidation de saint Étienne (1625), ou parmi les tronies de ses eaux-fortes. Ses différentes expressions semblent davantage relever de la recherche expérimentale. En s'essayant à plusieurs styles de portrait, Rembrandt montre qu'il les maîtrise et qu'il s'approprie les œuvres originales : il révèle sa grande connaissance de l'histoire de l'art, ses maîtres, ses règles.

L'originalité des techniques (son utilisation de l’impasto) et du traitement de la couleur, la lumière et l'espace est la raison principale du succès de l'œuvre peint et gravé — et donc des autoportraits — de l'artiste : les amateurs cherchaient avant tout un échantillon de son art. En revanche, ses talents, qui s'expriment mieux dans les tronies et les autoportraits, poussent Rembrandt à produire plus d'autoportraits que n'importe quel autre artiste (de son temps ou futur). Si pour le reste de sa production le sujet passait au second plan, le fait d'avoir à la fois un exemplaire de ce que fait Rembrandt de mieux et un famoso (une célébrité — lui) comme sujet fait des autoportraits de Rembrandt ses œuvres les plus prisées.

Index

Quelques artistes de l'estampe importants
Albrecht AltdorferHans BaldungGiovanni Benedetto CastiglioneAbraham BosseFélix BracquemondGeorges BraqueJacques CallotMary CassattJean-Baptiste Camille CorotHonoré DaumierEugène DelâtreSonia DelaunayStefano Della BellaAndré DerainOtto DixGustave DoréAlbrecht DürerMaurits Cornelis EscherMaso FiniguerraFranz GleissnerFrancisco de GoyaStanley William HayterHiroshigeHokusaiWenceslas HollarDaniel HopferVassily KandinskyJulius KlingerJean Émile LaboureurRoy LichtensteinMaître E. S.Maître de François de RohanMaître du Livre de RaisonÉdouard ManetAndrea MantegnaFrans MasereelHenri MatisseMatthäus MerianJoan MiróAlfons MuchaJules PascinGiovanni Battista PiranesiAntonio PollaiuoloMarcantonio RaimondiOdilon RedonRembrandtFélicien RopsMartin SchongauerHercules SeghersAloys SenefelderHenri de Toulouse-Lautrec
Quelques estampes importantes
La Grande Vague de KanagawaAdam et ÈveLa Pièce aux cent florinsLos caprichosLes Désastres de la guerreBois ProtatGravure sur bois de FlammarionLa tauromaquiaDisparatesEl sueño de la razon produce monstruosLe Chevalier, la Mort et le DiableCombat d'hommes nusJoin, or DieRavages de la guerreTournée du Chat noirLes Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō
Ou encore les œuvres complets d'artistes : les gravures de Goyade Rembrandtde Hogarthde Marcel Fiorini ou les Empreintes de Dubuffet.
Outils et techniques importants
Gravure sur boisXylographieGravure sur cuivreBurinPointe sècheTaille-douceEau-forteAquatinteManière noireLinogravureHéliogravureHachureLithographieNiellageSérigraphieMonotypePresse à taille-doucePresse lithographiquePresse typographique
Diffuseurs de la gravure

C'est en grande partie grâce aux collectionneurs, éditeurs et marchands d'estampes que cet art a pu se diffuser et se développer ; découvrez-en quelques-uns :

Jacques-Louis BancePierre-François BasanJohn BoydellAlfred CadartIgnace Joseph de ClaussinClement De JongheEugène DutuitPhilippe GalleJules GéruzetAdolphe GoupilCarl Heinrich HeinekenGerard de JodeJoseph-Rose LemercierPierre-Jean MarietteCrispin de Passe l'AncienChristophe PlantinGerard ValckClaude-Henri Watelet

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Article au hasard

Musée imaginaire

Le Pont-levis, eau-forte de la série des Prisons imaginaires, de Giovanni Battista Piranesi (1750).

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