Studio 28
| Lieu | Paris 18e |
|---|---|
| Coordonnées | 48° 53′ 10″ nord, 2° 20′ 08″ est |
| Réseau | Art et Essai |
| Site web | cinema-studio28.fr |
Inauguré en , le Studio 28 est un cinéma parisien classé Art et essai situé à Montmartre au 10, rue Tholozé.
Historique[modifier | modifier le code]
Le , Jean-Placide Mauclaire inaugure le Studio 28, première salle de cinéma d'avant-garde dont le but est de se consacrer uniquement à la recherche cinématographique.
Lieu de rencontre des peintres, des poètes et des cinéastes où l'on côtoie Luis Buñuel, Jean Cocteau et Abel Gance, elle projette des films très audacieux, tels le premier film chinois diffusé en France, des essais en triptyques[1] réalisés par Abel Gance (Danses, Galops et Marine), ou le documentaire de Jean Arroy Autour de Napoléon[2].
Construite sur l'emplacement d'un ancien cabaret de chansonniers, elle possède un balcon et sa capacité est à l'époque de 400 places[3],[4],[5].
En 1930, la salle est saccagée lors d'une projection du film L'Âge d'or de Luis Buñuel après qu'une farouche bataille a éclaté dans la salle. Le film est saisi et interdit de diffusion. Le propriétaire est alors contraint de se séparer de la salle, qui est reprise en 1932 par Édouard Gross, un exploitant américain qui se spécialise jusqu'en 1939 dans les grandes comédies américaines en version originale. Seront alors projetés les films des Marx Brothers, de W.C. Fields et de Frank Capra qui remporteront un énorme succès[3],[4],[5]. La salle, devenue non conforme, est fermée par la commission de sécurité.
En 1948, elle est reprise par les frères Edgar et Georges Roulleau. Une nouvelle salle de 212 places est inaugurée en février 1950 après que de nombreux travaux ont été effectués, notamment l'installation de luminaires, toujours visibles aujourd'hui, dessinés par Jean Cocteau. Ce dernier est désigné parrain de la salle, avec Abel Gance. L'endroit redevient un haut lieu du cinéma d'art et essai, mais également un espace de rencontres, d'expositions et de concerts de jazz.
Avec les frères Roulleau, le studio 28 connaît son apogée : on y projette Journal d'un curé de campagne de Robert Bresson, La Symphonie des brigands de Friedrich Feher et, en avant-première, Los Olvidados de Buñuel[3],[4],[5].
En 1959, le site inaugure la « Promotion du Cinéma » en proposant — une première en France — une carte de fidélité, un film différent chaque jour, une avant-première tous les mardis et de nombreux débats.
En 2000, Jean-Pierre Jeunet y tourne une séquence du film Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain.
Aujourd'hui, en 2024, toujours indépendant mais à la merci des grands groupes, le Studio 28 programme de nombreux films récents — souvent en 3e ou 4e semaine — et continue sa vocation de cinéma d'art et essai de quartier, où l'on peut également se restaurer ou boire un verre[3],[4],[5].
Technique[modifier | modifier le code]
Modernisée en 1993 avec un écran large et un son dolby stéréo, la salle est encore rénovée en 2011 et sa capacité ramenée à 170 fauteuils pour un meilleur confort. Ouverte à la privatisation, elle est équipée d'un écran de 10 mètres de base[6]. Elle est la première salle publique parisienne à s'être équipée d'un projecteur cinéma numérique 4K[7],[4].
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La salle de projection.
Notes et références[modifier | modifier le code]
- Filmés à trois caméras et projetés avec trois projecteurs Léon Gaumont à synchronisation mécanique.
- Kevin Brownlow, Napoléon. Le grand classique d'Abel Gance, Armand Colin, Paris, 2012, p. 182.
- Studio 28 (Paris 18e), Ciné-façades, 17 mai 2011.
- « Cinéma Studio 28 à Paris », sur Salles-cinema.com : histoire et photos des salles de cinéma (consulté le ).
- Historique, sur le site officiel.
- Présentation technique, sur le site officiel.
- « Deux salles parisiennes s'équipent en projecteur numérique 4K », sur hdnumerique.com, (consulté le ).
Voir aussi[modifier | modifier le code]
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Renaud Olivero, « Studio 28 », dans Jean-Michel Frodon (dir.) et Dina Iordanova (dir.), Cinémas de Paris, Paris, CNRS Éditions, , 365 p. (ISBN 978-2-271-11480-8, présentation en ligne), p. 350–353.
