Étendard de la Crucifixion
| Artiste | |
|---|---|
| Date |
1502-1505 |
| Type | |
| Technique |
peinture sur toile |
| Dimensions (H × L) |
212 × 157 cm |
| Localisation |
église Sant'Antonio abate, Sansepolcro (Italie) |
L'Étendard de la Crucifixion est un gonfalon peint sur toile de Luca Signorelli, datant du début du Cinquecento, et exposé sur l'autel de l'église Sant'Antonio abate de Sansepolcro.
Histoire[modifier | modifier le code]
Cette peinture est une bannière de procession commandée par le Borgo San Sepolcro, pour l'église Sant'Antonio abate (justifiée par la présence votive du saint sur les deux faces de l'étendard et des pénitents de la confraternité).
Iconographie[modifier | modifier le code]
Peints sur les deux faces ses sujets sont :
- face principale : la Crucifixion, scène de la Passion du Christ montrant Jésus sur la croix de son supplice, entouré de figures saintes dont sa mère ;
- face envers : deux figures saintes en conversation sacrée entourée de figures de pénitents blancs (suivant la bannière lors des processions).
Description[modifier | modifier le code]
La Crucifixion montre le Christ en croix mort plaies saignantes et ruisselantes, simplement entouré des figures saintes de son entourage : la Vierge Marie évanouie, les trois autres saintes Maries, Marie Jacobé et Marie Salomé la soutenant, et Marie-Madeleine en retrait à droite ; saint Jean posté en contemplation pieuse à gauche ; la présence de saint Antoine abbé extatique tenant le montant de la croix complète l'entourage.
L'envers répète la présence de saint Antoine abbé, tenant son bâton et le livre ouvert, placé auprès de saint Éloi de Noyon tenant les attributs de son métier de maréchal-ferrant (pied de cheval et fer). Des (petits) pénitents blancs flagellants en orant occupent le bas de la composition.
Analyse[modifier | modifier le code]
La composition de la face principale du gonfalon exprime tous les préceptes de la peinture Renaissance : Cristus patiens, taille unifiée des protagonistes du premier plan proche, scènes secondaires éloignées (descente de croix et larrons crucifiés, palais), paysage fuyant agrémenté de Nature (roches, montagnes, plan d'eau, ciel et nuages).
À noter l'aspect musculeux inhabituel du corps du Christ mort.
La perspective inversée reste encore en pratique sur l'envers de cet ustensile de dévotion processionnel où les pénitents blancs agenouillés sont de taille réduite par rapport aux figures saintes des intercesseurs.
Bibliographie[modifier | modifier le code]
- Antonio Paolucci, Luca Signorelli, in I protagonisti dell'arte italiana, Scala Group, Florence, 2001.
Notes et références[modifier | modifier le code]
Liens externes[modifier | modifier le code]
- Ressource relative aux beaux-arts :
