Scène d'amour

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Scène d'amour
Artiste
Date
Vers Voir et modifier les données sur Wikidata
Matériau
huile sur panneau de bois (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Dimensions (H × L)
163 × 337 cmVoir et modifier les données sur Wikidata
No d’inventaire
ГЭ-223Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation

Deux amants ou Scène d'amour est un tableau de l'artiste italien de la Renaissance Giulio Romano réalisé en 1524-1525 et conservé au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.

Description[modifier | modifier le code]

Le tableau représente des amants nus s'embrassant sur un lit, observés par une servante âgée à travers une porte ouverte. Le lit est orné de deux petits bas-reliefs à caractère ouvertement pornographique : à gauche un satyre copulant avec une chèvre, à droite un satyre copulant avec une femme. Sous le lit un chat est visible.

L'œuvre remonte à 1524-1525, et le lieu de sa création est inconnu, puisqu'en 1524 Romano quitta Rome et l'année suivante il vint à Mantoue, où il travailla sur de grandes commandes. Giulio Romano a également représenté un chat caché sous le lit des amoureux dans le tableau « Madone au chat » (Musée de Capodimonte de Naples), réalisé en 1522-1523, c'est-à-dire alors que l'artiste était encore à Rome.

Giulio Romano, Madone au chat, Musée de Capodimonte de Naples.

Le tableau a été acheté par Catherine II à Londres à T. Jenkins grâce à la médiation de I. F. Reifenstein. Dans une lettre datée du 8 septembre 1780, adressée à T. Pete, Hamilton a rapporté que Jenkins avait vendu de nombreuses œuvres à l'impératrice russe. « Giulio Romano est, je crois, le meilleur de la collection »[1].

Sujet et dénomination[modifier | modifier le code]

Le tableau est classiquement appelé « Scène d'amour », car il existe plusieurs versions différentes de son intrigue. Ainsi, dans le catalogue de l'Ermitage de 1773 le tableau est répertorié comme « Scène galante », E. À. Lipgart l'appelait « L'intrigue de Boccace »[2], lors de la restauration du tableau dans la première moitié du XIXe siècle, il s'appelait « Mars et Vénus »[3]. Dans le catalogue de l'Ermitage de 1958, il est répertorié comme « Alexandre et Roxane », et Neverov interprète l'intrigue comme « Zeus et Alcimène »[4]. Hart croit que le tableau représente une servante avertissant une épouse infidèle du retour de son mari[5]. Thornton a avancé la version selon laquelle le tableau représente une courtisane recevant un client[6].

Le tableau est exposé au Grand Ermitage dans la salle 216[7].

Références[modifier | modifier le code]

  1. Cassedy B. Gavin Hamilton, Thomas Pitt and statues for Stowe // The Burlington Magazine. 2004. no 146. December.  p. 814.
  2. Липгарт Э. К. Итальянская школа // Старые годы. — 1908. — Ноябрь — декабрь. — С. 623.
  3. Гамалев-Чураев С. Реставратор 9-го класса Андрей Митрохин // Старые годы. — 1916. — Апрель — июнь. — С. 61—52.
  4. Любовные позиции эпохи Возрождения / Сост. О. Я. Неверов. — СПб., 2002. — С. 13—14.
  5. Hartt F. Giulio Romano. New Haven, 1958. — С. 217—218.
  6. Thornton P. The Italian Renaissance Interior 1400—1600. New York, 1991.  p. 356.
  7. « Государственный Эрмитаж. — Джулио Романо (Джулио Пиппи). «Любовная сцена» » [archive du ] (consulté le ).

Source de traduction[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]